“L’Italia, partita da un dopoguerra disastroso è diventata una delle principali potenze economiche.
Per spiegare questo miracolo, nessuno può citare la superiorità della scienza e dell’ingegneria italiana,
né la qualità del management industriale, né tantomeno l’efficacia della gestione amministrativa e politica, né infine la disciplina e la collaboratività dei sindacati e delle organizzazioni industriali.
La ragione vera è che l’Italia ha incorporato nei suoi prodotti una componente essenziale di cultura e che città come Milano, Firenze, Venezia, Roma, Napoli e Palermo, pur avendo infrastrutture molto carenti, possono vantare nel loro standard di vita una maggiore quantità di bellezza.
Molto più che l’indice economico del PIL, nel futuro il livello estetico diventerà sempre più decisivo per indicare il progresso della società”
John Kenneth Galbraith 1983
Prima della seconda guerra mondiale, l’Italia era un Paese poco sviluppato, con un’economia prevalentemente agricola e un analfabetismo diffuso, tuttavia, uscita distrutta dai bombardamenti, in pochi anni riuscì a risollevarsi diventando una delle principali potenze mondiali. Cosa permise questo “miracolo”? Per John Kenneth Galbraith, influente economista statunitense, collaboratore di Jhon Fitzgerald Kennedy e Lindon B. Jhonson, la soluzione era da trovarsi nella capacità tutta italiana di trasmettere cultura e bellezza nelle produzioni, capacità che le imprese italiane seppero utilizzare in uno dei periodi di maggiore sviluppo economico della storia per intensità, durata e ampiezza.
Anche oggi, ad un anno e mezzo dall’inizio della pandemia e in piena fase di ricostruzione e ripartenza, la cultura e la bellezza possono tornare ad avere un ruolo nella ripresa economica e sociale italiana. Non solo perché i numeri dell’ultimo decennio dimostrano che sono fonte significativa di posti di lavoro e ricchezza diretta, ma anche per la loro capacità di generare innovazione per l’intera economia rendendo prodotti e settori più competitivi: risiede anche qui la forza del made in Italy.
Micaela romanini
Vice Direttore, Fondazione VIGAMUS | Event Director, Gamerome | Fondatrice, Women in Games Italia
0. Premessa
1. INDUSTRIE CULTURALI E CREATIVE NEL MONDO
1.1. Pandemia e filiera delle industrie culturali e creative: uno sguardo internazionale
1.2 Cultura, creatività e inclusione: l’impatto della pandemia e da dove ripartire per una nuova Europa
1.3 Cultura della sostenibilità e sostenibilità della cultura: un binomio che conviene all’intero pianeta
1.4 Welfare culturale, che passione
1.5 Il digitale a supporto della filiera. Sottopressione: criticità e innovazioni
1.6 “E tornare a viaggiare”, tra paure, cautele e sperimentazioni
1.7 Diritto d’autore: incontri ravvicinati tra cultura e blockchain
2. I NUMERI DELLE INDUSTRIE CULTURALI E CREATIVI IN ITALIA
2.1. L’impostazione metodologica del rapporto “Io Sono Cultura”
2.2 Sistema Produttivo Culturale e Creativo: valore aggiunto e occupazione
2.3 Il ruolo della cultura nelle economie territoriali
2.4 Il moltiplicatore culturale e creativo
2.5 La struttura imprenditoriale del Sistema Produttivo Culturale e Creativo
2.6 Le professioni culturali e creative
3.GEOGRAFIE DELLA PRODUZIONE CULTURALE ITALIANA
3.1 Design: ripresa, resilienza e nuove sfide del progetto
3.2 Quando l’architettura sposta il suo focus dal contenitore al contenuto
3.3 Comunicare in pandemia: quando la difficoltà produce innovazione
3.4 Cinema post-Covid-19: lo sguardo rivolto al futuro
3.4.1 L’animazione resistente… al Covid-19
3.4.2 La radio come piattaforma per ascoltatori sempre più smart
3.4.3 La televisione e i suoi “vaccini”
3.5 L’industria culturale dei videogiochi
3.6 I libri resistono e si fanno sentire
3.7 Pandemia e musica in Italia: vecchie criticità, nuove consapevolezze e possibili trasformazioni
3.8 Processi di valorizzazione e governance del patrimonio culturale
3.9 Le performing arts verso la ripresa
3.9.1 L’Opera ad un anno dello scoppio della pandemia: missione impossibile?
3.10 L’arte contemporanea tra pandemia e Recovery Plan
3.11 I modi della creatività per l’innovazione e la competitività
Contributo Regione Marche
Oggi più che mai è necessario riqualificare il tessuto tipico dell’entroterra marchigiano. Il rilancio dei borghi rappresenta uno degli elementi centrali della programmazione regionale: dal festival MaRCHESTORIE alla valorizzazione attraverso l’arte contemporanea, fino alla proposta di legge dedicata al loro sviluppo con una dotazione di oltre €7 milioni.
Anche in Italia il design thinking si afferma come tecnologia sociale utile a orientare i processi di innovazione in diversi settori produttivi e industriali, stimolando interessanti novità dal punto di vista dell’offerta e della domanda. Riguardo la domanda di consulenza di design thinking, si evidenzia un aumento delle richieste in settori inediti, dalla finanza all’energia, alla pubblica amministrazione.
Il mondo delle arti visive in Italia sconta perdite di fatturato nel mercato primario, oltre all’opportunità perduta di percorrere nuove strade digitali. Spiragli positivi si ravvisano in una matrice di comunità che ha consolidato pratiche di collaborazione e rivendicazioni collettive dei lavoratori del settore, e in una domanda interessata ad uno storytelling costruttivo, dimostrato dal successo di iniziative quali le “lezioni” di storia dell'arte.
Nei mesi di chiusura i teatri lirici non si sono fermati, sperimentando modalità nuove per fare spettacolo. Dal ripensamento degli spazi teatrali alla messa in scena di spettacoli condivisi su piattaforme digitali e televisive, dalla trasformazione in sale di produzione per la realizzazione di originali film-opera alla collaborazione con il settore museale per innovativi allestimenti immersivi. Tutto all’insegna di una contaminazione crescente.
Esclusa una parziale apertura estiva, da marzo 2020 gli spazi delegati allo spettacolo dal vivo sono rimasti chiusi, le produzioni sospese e la partecipazione è crollata. Il settore ha reagito utilizzano le possibilità fornite dallo streaming, valorizzando registrazioni di repertorio e realizzando nuove produzioni incentrate su una ibridazione innovativa dei linguaggi che hanno spesso riscosso il successo del pubblico.
I luoghi di cultura italiani rispondono all’emergenza Covid-19 con una spinta all’innovazione che si traduce in progettualità nuove, strumenti aggiornati di programmazione strategica, innovativi strumenti di ingaggio sociale, riconversione dei propri servizi e sviluppo di contenuti innovativi. Il tutto all’insegna di una maggiore integrazione con altri settori e convergenza con tematiche trasversali quali la sostenibilità ambientale.
La musica dal vivo fa i conti con importanti cali di fatturato ma anche nuovi scenari in termini di format, piattaforme e valorizzazioni del territorio con eventi ridotti. La musica registrata procede più spedita, con il volano della digitalizzazione, una centralità sempre maggiore della musica italiana, nuovi fenomeni legati ai social e alle community e la necessità di rendere più equo il settore rispetto alle piattaforme di distribuzione.
In Italia il numero dei lettori e le vendite editoriali non crescevano così da almeno 17 anni! Non solo: l’era dell’editoria resiliente porta con sé un nuovo formato della lettura: l’ascolto. Una rivoluzione che offre una nuova dimensione del tempo della lettura a beneficio delle piattaforme digitali e definisce una nuova identità all’oggetto libro, che diventa streaming, abbonamento, podcast, serie, prodotto multimediale e multicanale.
L’industria dei videogiochi è sempre più riconosciuta come il pilastro dell’intero settore dell’intrattenimento. Il videogioco attira le altre industrie culturali e creative per coinvolgere le nuove generazioni, dalla valorizzazione del patrimonio alla musica, fino moda. Il settore in Italia conferma la maturazione delle imprese, la loro vocazione internazionale e capacità di creare nuove opportunità di lavoro rivolte perlopiù a giovani specializzati.
Anche la televisione vive un’agognata fase di ripresa. Oltre alla centralità della telepolitica nell’informazione, il mezzo televisivo si è scontrato con inedite sensibilità di linguaggio e rappresentazione, tra politically correct e una “nuova questione femminile”. La fiction si conferma una colonna del palinsesto per ascolti e gradimento e l’intrattenimento si rinnova prediligendo l’atmosfera giocosa alla gara vera e propria.
Durante la pandemia la radio ha perso piccole quote di ascolto ma, nonostante le perdite del 30% della raccolta pubblicitaria, il saldo radiofonico complessivo è accettabile, grazie alla fruizione capillare attraverso nuovi canali. Malgrado le criticità, sono avvenute sperimentazioni interessanti a vantaggio dell’ibridazione tra mondo audio e video. Il futuro della radio è anche nell’informazione e nella valorizzazione delle culture locali.
L’animazione italiana ha rallentato solo in parte la sua produzione, grazie a specificità tecnica, smart working e investimenti tecnologici. Fanno da contraltare inedite logiche produttive e distributive, all'altezza non solo di contrastare le difficoltà congiunturali, ma anche di rendere competitivi i player italiani in un mercato in veloce trasformazione, oltre a un maggiore investimento nella formazione degli addetti ai lavori.
La pandemia ha avuto effetti disomogenei tra i comparti dell’audiovisivo. Dopo il primo anno dell’era Covid-19 si inizia a parlare di ritorno in sala, in seguito ad un lungo periodo di incertezze, annullamento dei festival migrati online, film in attesa di essere rilasciati. Il vuoto è stato colmato dai servizi di streaming, che hanno moltiplicato l’offerta grazie a un aumento della domanda di contenuti, con riflessi positivi sulla produzione.
Nel 2020 abbiamo vissuto una nuova quotidianità, fatta di senza: senza svaghi, viaggi, convivialità. Le aziende si sono trovate a dover immaginare un nuovo modo di farci scoprire prodotti e esperienze, dando un ruolo sempre più centrale al digitale: come è cambiato il modo di comunicare? Tre trend in particolare legano tra loro settori diversi: l’importanza del coinvolgimento delle persone e della relazione con la community; la diffusione di nuovi strumenti e format per realizzare contenuti a tutto tondo, anche mescolando informazione e intrattenimento; l’affermarsi dell’audio come elemento di forte attrazione e sperimentazione. Dalla moda all’editoria, passando per il mondo dell’arredo, il food e l’automotive, le aziende creative-driven e le imprese culturali hanno saputo aggirare gli ostacoli posti dalla pandemia con originalità, grazie alla contaminazione di linguaggi diversi, al dialogo con il pubblico e a una nuova ispirazione creativa capace di rompere gli schemi e rinnovarsi.
L’architettura risponde ai cambiamenti climatici e a una domanda in evoluzione dai bisogni accelerati della pandemia, facendo sintesi tra cultura e tecnica, tra ricerca e mercato. Gli incentivi fiscali sono un’occasione per intervenire sul patrimonio edilizio, ma la qualità del progetto richiede una riforma sul governo del territorio e una committenza qualificata che tenga insieme diversi temi, dall’ambiente all’inclusione sociale, alla bellezza.
Se nel dopoguerra il design italiano ha giocato un ruolo chiave per ridisegnare l’Italia, oggi è chiamato a dare il suo contributo nella fase di ripartenza. Due le tendenze prevalenti: l’accelerazione del digitale e lo sviluppo di soluzioni di eco-design, verso un’economia sempre più circolare che investe tutta la produzione manifatturiera: dal tessile all’arredo design, dall’industria alimentare all’automotive, fino alla robotica.
Musica, arte, design, ma anche highlights sportivi e oggetti digitali collezionabili sono al centro dell’innovazione che potrebbe trainare le criptovalute verso un uso di massa, quando l’attuale bolla dei prezzi record si sgonfierà. Sono i Non Fungible Token: certificati digitali basati sulla tecnologia Blockchain, che gli artisti “estraggono” per conferire alle loro opere quell’aura di unicità che la digitalizzazione mette irrimediabilmente a rischio.
Nel 2020 in Italia e nel mondo si è registrato un crollo quasi verticale del settore turistico. Negli ultimi mesi i flussi hanno ripreso a crescere e, in Italia, i dati della scorsa estate confermano che le attività culturali e le visite alle bellezze naturali esercitano una forte attrazione. Nonostante ingenti danni alle economie di molti Paesi, la crisi ha favorito l’emergere di modelli di turismo culturale più inclusivi e sostenibili per i territori.
La pandemia ha segnato una cesura con il passato agendo da detonatore delle fragilità particolarmente insistenti nel mondo culturale. Sono entrati in crisi i business model fondati sulla dimensione quantitativa dei pubblici e il rischio di invisibilità nel lockdown ha portato a un riversamento delle attività culturali sul web, con risultati differenti tra chi aveva già esperienza e chi si è improvvisato editore digitale.
Lo scenario pandemico ha fatto emergere con forza l'alleanza tra “Cultura e Salute” mostrando la rilevanza degli strumenti culturali e delle riserve cognitive per la resilienza delle persone al trauma. Senza l’offerta culturale digitale e la risposta creativa degli enti di prossimità, il costo dello tsunami sarebbe stato molto più rilevante.
Già prima della crisi pandemica, e ancor di più nell’ottica di una ripresa post-Covid, nella filiera delle imprese culturali e creative sono sempre più numerosi gli esempi di chi sceglie pratiche green: nei propri ambiti di attività, in rete con altri soggetti dello stesso comparto, in collaborazione con diversi settori economici, facendo leva sulle istituzioni. Dall’audiovisivo alle arti visive, dai festival musicali alla gestione museale e tanto altro.
Tra gli strumenti messi in campo dall’Unione Europea a supporto della filiera, oltre ai nuovi programmi di Europa Creativa (con un budget rafforzato di €1 mld rispetto al passato) e Horizon Europe a sostegno dell'innovazione nelle ICC (€95.5 mld), si aggiunge il Nuovo Bauhaus per una nuova architettura del paesaggio, in cui il territorio è un ecosistema co-creativo grazie ad un approccio che rende il Green Deal un’esperienza culturale.
L’ONU ha dichiarato il 2021 l’Anno internazionale dell’economia creativa per lo sviluppo sostenibile. L’iniziativa, ad alto valore simbolico, rafforza l’importanza del settore soprattutto per i paesi in via di sviluppo dopo l’anno devastante della pandemia. Anche se la consapevolezza dell’importanza delle ICC è diffusa nel mondo, ad oggi le politiche attivate appaiono ancora frammentate, disuguali e, alle volte, addirittura inesistenti.
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